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예술의 영역은 너무나 어렵게만 느껴진다.

그나마 연극이나 영화같은 영역은 눈으로 보고 귀로 들을 수 있고, 직접적인 단어로 말하기에 머리로 이해할 수가 있어 개개인 나름의 감상이나 평가를 하기가 쉽다.

하지만 순간적으로 뛰어난 영감을 가져야만 그릴 수 있고, 작곡할 수 있는 미술이나 음악의 영역은 너무나 먼 나라의 것으로만 받아들이게 되는 분야라고 한다면 너무 비약된 생각일까 싶다. 그렇지만 단순히 문자로 배우고 외우는 지식은 머릿속에 넣을 수 있을지 모르지만, 각각의 예술작품들이 주는 의미나 작가가 보여주고자 하는 세계를 전혀 알아챌 수가 없다는 것을 생각한다면 그리 비약도 아니라 생각된다.

<교향곡과의 만남>은 18세기 교향곡의 아버지인 하이든으로부터 시작하여 19세기와 20세기의 교향곡 작곡가들과 작품들을 상세히 풀이하여 설명하고 있는 책으로, 클래식 음악의 여러 분야 중에서 교향곡이라는 분야에 집중하여 그 시작과 작곡법, 악기의 구성, 그리고 곡의 이해법 등을 상세히 설명하고 있으며, 각 작곡가별 작품의 특성과 이해를 위한 기본 정보들과 음악이 수록된 두장의 음반을 제공하고 있다.

총 3장으로 구성된 이 책은 1장에서는 18세기의 하이든과 모차르트의 작품을, 제 2장은 19세기의 작곡가인 베토벤과 슈베르트, 베를리오즈, 멘델스존과 슈만, 바그너, 브람스 브루크너, 말러의 작품을, 제 3장에서는 20세기의 다양한 국가의 작곡가들을 이야기한다.

마지막으로 부록으로 용어집과 오케스트라의 구성, 비교연표를 제공하고 있다.

“교향곡이라 불리는 작품은 모두 속도와 템포와 리듬의 대비, 기악 편성, 멜로디, 화성 등 작곡가가 구사하는 다른 모든 표현적 자원을 동원하여 최대한 다양한 수단으로 통일성을 창조해야 한다.” - P. 9.

“하이든은 오랫동안 교향곡의 아버지로 알려졌다. 사실 그는 진정한 아버지는 아니었지만 스승이자 안내자이자 영감을 주는 사람으로, 교향곡은 그의 손에서 성인이 되었다.” - P. 15.

음악이나 미술 등의 모든 예술작가들은 그 시대적 상황이나 사상, 철학 등과 서로 영향을 주고 받는다고 생각한다. 즉 그 시대의 흐름을 반영하는 작가도 있고, 시대를 앞서서 주도하는 작가도 있다는 말이다.

또한 어떻게 보면 예술 또는 음악이란 영역은 인간이 먹고사는 문제가 해결된 이후의 삶을 보다 풍요롭게 즐기기 위한 도구중의 하나라고 볼 때, 음악을 전문으로 하는 이들의 일차적인 생존문제의 해결에 의해 영향을 받을 수 밖에 없었을 것이다.

교향곡도 작가의 일차적인 생존의 문제와 그 작품이 탄생한 시대적 영향을 당연히 받았음을 저자는 이야기한다.

“영감과는 별개 문제로, 새 교향곡을 작곡하는 것을 방해하는 장애물은 예나 지금이나 별로 다르지 않다. 시간, 돈, 사회적 여건이 그것이다. 지금까지 열거해온 교향곡 목록에 왜 여성 작곡가의 이름이 한 명도 들어 있지 않은지, 또 오케스트라 연주회 문화가 번성하지 않았던 국가 출신의 작곡가는 왜 거의 없는지 하는 의문도 위에 든 세가지 이유로 상당 부분 설명된다.” - P. 109.

음악, 특히 클래식은 너무나 생소한 다른 차원의 세계라 생각하고 가까이하지 않고 지냈었다.

그런데 나이를 먹으면서 어느 순간 클래식에 대해서 알고 싶다는 욕구가 생겼고, 결국 이 책을 읽게 되었다. 물론 다른 음악에 관한 책들도 조금씩은 읽었다.

하지만 여전히 어디서부터 어떻게 시작해야 제대로 이해할 수 있는지 아직도 깜깜하게만 느껴진다. 다만 머릿속에 음악의 용어와 흐름만이 들어갈 자리를 겨우 마련했을 뿐이다.

아마도 오직 계속해서 듣는 것 외엔 다른 방법이 없을 듯 싶다.

다행히 책과 함께 두장의 음반이 있어 오고가며 차안에서 듣고 있다. 누구의 어떤 작품인지는 아직까지 전혀 모른다. 단지 조금이라도 클래식에 가까이 가보고자 하는 마음에 듣는 것이며, 실재로 듣는 동안에는 마음이 차분해짐을 느끼게 된다.

음악이 인간의 삶을 풍요하게 해주는 것이라 믿기에 조금 더 알아가고자 노력해 갈 것이다.