좀 더 부담없이 사진을 찍기 위해 작년 봄에 필름 카메라를 고이 박스안에 담고 디지털의 세계에 입문하였다. 그리고 내게 변화한 것이 있다면 셔터를 누르는 속도가 점점 더 빨라졌고, 찍는 횟수가 늘어났다는 것이다. 그런데 오히려 마음에 와 닿는 사진 한장을 만나기가 아나로그 때 보다 녹록지가 않다. 바로 눈으로 확인이 되는 디지털의 세계는 보여지기에 더 담기가 어려워진 것 같다.  

 

촬영부터 편집까지 너무나 무궁무진한 디지털의 세계는 배워야 할 게 참 많은 듯. 그래서인지 매년 많은 DSLR 관련 도서가 출판된다. 그 많은 도서중에서 <좋은 사진을 만드는 김주원의 DSLR 사진 강의>라는 책을 만난건 크나큰 행운이라 생각한다. 찍어도 찍어도 맘에드는 사진 한 장 나오지 않는 요즘, 처음 사진을 배운기 시작한 그때보다 못한곳에 멈춰있는 나에게 터닝포인트가 필요했다. 정사각형의 사이즈에 보들보들 매끈한, 약 520페이지 두께의 묵직한 첫 느낌이 참 좋다. 그리고 그 안에 담긴 사진가의 마인드는 이 책을 더 끌어 당기게 한다. 

 

사진이 전하고자 하는 다양한 메세지가 있겠지만, 저자가 전하는 사진과 글에서 전체적으로 본인이 느낀점은 진정한 소통과 따뜻한 배려였다. 사진에 대한 기술적인 측면을 익히기 이전에 우리에게 필요한 것은 과연 무엇일까? 가슴 저 끝트머리에서 코끝까지 뭔가가 치고 올라오게 하는 책과 음악, 영화를 종종 만나고는 한다.  굳이 그것을 만든 사람이 어떤 감흥을 불러 일으키려고 했다, 라고 말하지 않아도 우리는 '그 무엇'을 느낀다. 사진 또한 단지 기록물의 의미가 아닌, '그 무엇'을 가진 하나의 감정매체일 것이다.

 

사진의 기본적인 이해, 빛, 색감, 구도, 느낌, 스토리, 포트폴리오, 포토샵등으로 구성된 이 책을 차근 차근 넘기다 보면 가슴을 쾅 하고 울리며 공감을 갖게 되는 '그 무엇'이 담겨있다. 그리고 '그 무엇' 은 시름시름  의기소침 해 있는 사진 열정을 서서히 솓구치게 한다. 지금의 나의 사진은 이십대 초반, 처음 사진을 배웠던 때의 정형화 된 틀 안에 갇혀 나오지 못하고 있다. 사진을 더 느낌있게 찍고 싶은 사람이나 정형화 된 그 틀안에 갇혀 허우적거리는 사람들에게 다양한 사진과 감성을 불러 일으키기에 좋은 내용들이 담겨있다.

 

또한 기술적인 부분에서도 촬영시간까지 세밀한 팁을 제공 해 다양한 사진을 찍어보면서 공부하기에 많은 도움이 되리라 생각된다. 부연 설명 없이 사진이 대부분을 차지하는 책은 기술관련 팁을 배우려는 독자에게는 뭔가 좀 부족하고, 또 사진은 적고 글이 빽빽한 책은 좀 넘기기가 힘들다. 그런데 이책은 감성을 자극하는 사진과 그에 따른 내용이 적절히 조화를 이뤄, 500페이지가 아까우리만큼 어느세 훌쩍 넘어간다. DSLR에 대한 이해와 사진에 대한 넓고 깊은 방향을 잡기에 유용한 도서라 생각 되어, 사진을 좋아하는 사람에게 선물로도 주고 싶어진다.

 

뭣보다 '와' 하고 멋드러진 사진을 찍어내는 것 보다 중요한건, '자신만의 스토리'를 만드는 것이라는걸 느끼게 해 준다. 오랜시간 연구와 노고가 엿보이는 이 책 자체가, 김주원 사진가의 '자신만의 스토리의 산물'이 아닐까 싶다. 많이 보고 걷고 관찰하고 생각하라는 저자의 조언을 생각해보면, 본인의 사진 실력이 늘지 않은데는 다 그만한 이유가 있었다. 좋은 스승님을 곁에두고 초심으로 돌아가 처음부터 다시 시작해보자.

 

 

흐린 날 강원도의 한 부둣가를 방문했을 때 이 거대한 파도를 본 순간, 꼭 사진 속에 담고 말겠다는 생각을 했다. 신발을 벗고 파도를 맞으며 촬영할 때의 그 짜릿함은 무엇과도 비교하기 어렵다. 가끔 목숨을 담보로 한 사진 촬영을 할 때, 그저 운명에 맡길 뿐이다. 159p 

 

좋은사진을만드는김주원의DSLR사진강의, 한빛미디어