예전에 미술을 소재로 한 <인사동 스캔들>이라는 영화가 있었죠. 2009년에 개봉했으니 벌써 추억의 영화 범주에 들만도 한 작품이 되었습니다.  

 

<인사동 스캔들>이 큰 성공을 거두었는지 여부는 차지하고, 제 개인적으로는 무척 재미있고 인상 깊었다고 말하고 싶습니다. 특히 우리같은 일반인(고가인 그림을 솔직히 사기 힘든)들에게는 참 낯선 세상인 미술계의 문제점을 파헤쳤다는 소재의 신선함만으로도 내게는 많은 어필을 했던 영화였습니다.

 

그로부터 5년만에 비슷한 소재를 다룬 작품인 <대회화전>을 접하게 되었습니다. 일단 그림을 훔쳐서 복수한다는 설정일 것 같은(사실 이러한 예상은 틀리지 않았습니다만) 작품의 느낌에 다소 내용이 보이는 듯한 생각이 들기도 했습니다. 어찌보면 단순히 훔친다기 보다는 사실은 없는 <벽안도>라는 그림을 복원한다는 <인사동 스캔들>의 소재가 더 좋아보이기까지 했습니다.

 

스토리 자체는 재미있습니다. 어느정도 스토리가 예상대로 흐르고 생각을 뛰어넘는 의외의 전개는 없습니다만 읽다보면 어느덧 사건의 마지막에 이를 정도로 재미는 보장됩니다. 캐릭터도 개성있는 편인데 특히 소스케와 아카네라는 두 캐릭터는 정말이지... 어찌보면 블랙코미디인 것 같기도 합니다.

 

하지만 모치즈키 료코라는 작가가 이 소설을 통해 미술계에 던지는 시선은 <인사동 스캔들>보다 훨씬 더 진지하고 절박합니다. 그리고 진정으로 그림 자체를 사랑하고자 하는 인간적인 따스함까지 스며있습니다. 저의 공감을 가장 많이 끌었던 부분은 소설의 제일 마지막 부분인데 마지막 대목을 보면 작가가 진정으로 말하고자 했던 바와 소설의 제목이기도 한 <대회화전>이 가지는 상징적인 의미를 잘 알 수 있습니다.

 

그렇습니다. 언제부터인가 미술은 다른 예술 장르인 소설이나 음악, 연극, 영화 보다 일반 대중에게서 더욱 멀어져 버린 느낌입니다. 미술을 통해 진정한 아름다움을 느끼는 이는 갈수록 적어지고, 오로지 가격으로 가치가 평가되어 버리는 느낌이 가득합니다.

 

어차피 각박한 세상살이에 그림을 살 수 있는 형편도 안되는 일반 대중들에게 그림은 인생의 아픔을 힐링할 수 있는 도구가 되면 좋겠습니다. 미켈란제로, 다빈치, 라파엘로에서부터 피카소, 세잔, 고흐, 모네, 마네 등등 수많은 작품들이 그다지 아름답지 못한 이유로 일반 대중과 격리되고 부를 축적하는 수단이 된다는 것은 정말 슬픈일이 아닐 수 없습니다.

 

<대회화전>은 불행한 미술가의 대표적인 화가인 고흐의 일생과 그가 그린 <가셰 박사의 초상>을 통해 이러한 질문을 수도 없이 던집니다. 고흐의 생전에는 거저줘도 받지 않을 만큼 인정받지 못했던 그림들이 현재는 몇 백, 몇 천억원을 호가하는 미술계의 현실을 비난하고, 그 그림들을 일반 대중들을 위해 씌여져야 한다는 메시지를 전하고 있습니다. 그런 의미에서 이 작품은 상당한 가치가 있다고 여겨집니다.

대회화전, 고흐, 초상화, 미술, 경매