인터뷰 중인 권혁도 작가

스케치마다 장소와 날짜를 적어 둡니다.

세밀화를 시작하신 계기가 궁금합니다. 그리고 세밀화만의 특징은 어떤 걸까요?

출판사에 근무 할 때 자료실에서 외국의 자연 생태그림책을 보면서 부럽다는 생각을 많이 했어요. 우리도 이런 
책을 만드는 출판사가 있었으면 좋겠다고 생각 했지요. 그런데 마침 좋은 인연으로 95년 보리출판사에서 곤충 
세밀화 도감을 시작하게 되었어요.

곤충은 죽으면 색이 변하기 때문에 도감 작업은 살아있는 곤충을 돋보기로 들여다보고 그린 그림들입니다. 사진은 
초점이 맞는 일부분은 정확하지만 나머지 부분이 잘 안보이죠. 사진은 찍을 때마다 색깔도 차이가 많이 나요. 
세밀화로 곤충 한 마리를 그리기 위해서 여러 각도에서 더듬이, 눈, 날개까지 자세히 확인할 수 있게 사진을 찍으려
면 수십 장이 필요해요. 그렇게 자료를 모아서 작업한 것이 세밀화 도감이었어요. 그리고 무엇보다 중요한 것은 
사진보다 그림이 주는 따뜻한 느낌이라고 생각해요. 손맛이라고 해야 할까, 기계로 뽑은 칼국수와 어머니가 해주
시는 손칼국수와의 차이랄까요.(웃음)

그리시다가 잘못 그리시면 어떻게 하세요? 처음부터 다시 그리시나요?

조금씩은 수정해요. 일주일, 열흘씩 꼬박 그렸다가 망쳐서 버리는 경우도 자주는 아니지만 가끔씩 있어요. 다시 
그린다는 것이 끔찍하니까,(웃음) 거의 수정해서 쓰려고 하죠. 그래도 정 안되겠다 싶은 건 과감하게 버려요. 어떤 
때는 완성했어도 더 좋은 곤충 모델이 있다 싶으면 다시 그리기도 하고. 얼마 전에도 제비나비 애벌레를 하나 그렸
는데, 나중에 더 나은 사진을 발견해서 다시 그렸어요.

제비나비 애벌레의 실제 모습입니다.

다시 그린 제비나비 애벌레 세밀화

어떤 도구들을 사용하시나요?

특별한 재료나 도구가 따로 있는 것은 아닙니다. 좀 다른 점이라면 카메라 가방에 15Cm 자를 항상 달고 다니는 
것과 대나무로 부드럽게 만든 핀셋 정도겠지요. 쇠로 된 핀셋으로 곤충을 잡으면 잘 부러지거나 찢어져요. 
그 밖에는 루페, 돋보기, 세필… 뭐 모두 흔한 것들이죠.

평소 사용하시는 카메라와 도구들이예요.

붓은 가장 가는 0호를 사용하신다고 해요.

  《세밀화로 보는 꽃과 나비》 작업을 무려 5년 동안 하셨는데요.

5년은 조금 못되지만 마라톤 같은 힘든 작업이었어요. 중간에 지쳐서 예상보다 1년 정도 늦어졌어요. 포기하고 
싶고……. 힘들어서 그랬는지 그땐 대상포진도 걸렸었죠. 원래 출발할 때는 각오가 있었지만 예상했던 것보다 
목표 지점이 멀다고 느끼는 순간부터 힘들기 시작했어요. 마치 무거운 짐을 번쩍 들었다가 내려놓을 수도 없고 
들고 있을 수도 없는 기분 같았어요. 힘들 때는 처음 생각이나 각오를 떠올려요. 그리고 완성한 그림들을 하나씩 
꺼내 보면 다시 의욕이 생기고 힘이 났어요.

《세밀화로 보는 꽃과 나비》를 실물 크기로 작업하셨는데, 특별한 의도가 있으신지?

꽃과 나비를 다룬 책은 많지만, 대부분 실제 크기를 알 수가 없어요. 나비 같은 경우에도 곱하기 0.5 곱하기 1.0 
이런 식으로 크기를 계산해 봐야 하고……. 아니면 날개 크기 몇 cm 이렇게 숫자로 적혀 있지요. 그냥 눈으로 
봐서 크기를 알 수 있으면 좋지 않을까 생각했어요. 개체마다 조금씩 크기 차이가 있지만 보편적인 크기로 그렸
어요. 독자들이 보면서 ‘이 정도 크기구나.’하고 생각해줬으면 좋겠네요.

이번 작업하실 때 가장 신경 쓰신 점은 어떤 건가요?

‘색깔’이죠. 물감으로 자연의 색을 그대로 그려낼 수는 없지만 꽃은 더 어려워요. 화사하게 꽃의 색이 살아야 
하는데 수채화로 잘 되지 않아서 일부 아크릴 물감도 같이 썼어요.

책 구성이 계절별로 실제 날짜가 써있는데요.

주로 경기 지역에서 꽃이 한창 피는 시기를 기준으로 했습니다. 온난화 현상으로 해마다 생태계가 변하고 
지역에 따라 꽃이 피는 시기가 조금씩 다르기는 하지만 언제쯤 어디에 어떤 꽃들이 피는지 알아보는데 도움이 
될 거라고 생각 했어요.