잘 봤다.

하도 <지루하다>는 평이 많아서 마음의 준비를 단단히 하고 봤는데

그렇게 미리 마음을 굳게 먹은 탓인지 생각보다 지루하진 않았다.

<러브 레터>의 이와이 슌지 감독이 제작을 맡은 영화다.

그래서인지 그의 감성이 많이 묻어난 영화라고 한다.

제목을 들었을 땐 청춘남녀의 달달한 사랑 이야기 정도인 줄 알았는데

의외로 상처와 상실, 죽음을 오래 다루는 영화였다.

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여주인공은 자신이 아르바이트 가게를 하는 곳에서

동료 직원을 스토커하는 남주인공을 처음 만나게 된다.

아마도 같은 학교 학생.

중간에 사랑의 메신저 역할을 해주게 된 것을 계기로 서서히 친해지는 두 사람.

영화를 좋아해 영화연구부에 소속되어 있는 여주인공은

남주인공을 자신의 단편 영화 주인공으로 캐스팅하고 함께 영화를 찍는다.

여주인공은 차츰 남주인공을 좋아하게 되지만 남주인공은 전혀 모르고 마음도 없다.

그냥 친한 친구 사이일 뿐.

졸업 후 여주인공은 작은 제작사를 다니다 뉴욕으로 유학을 가게 되고

그러면서 자신의 빈자리를 메울 사람으로 남주인공을 추천해준다.

하지만 이리 치이고 저리 치이고

제대로 하는 일 없이 구박만 받는 남주인공..처량할 정도다.

그런 나날을 보내는 가운데 여주인공이 일본으로 돌아오게 되는데.....

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정말, 내가 생각하는 전형적인 <일본 영화>였다.

일본에 대한 고정관념 때문인지도 모르지만

사람과의 관계에 있어 트라우마가 있는 듯한 일본 사람들의

그 어떤 .. 마음의 벽이랄까.

그런 걸 상징하기도 하는 '스토커'가 나오는 것도 그렇고

일상에 주목하는 것,

너무나 소소한 일상의 작은 부분들을 주목하고

그들에 색채를 부여하고 애정을 담아 보는 것 감수성 등이

지극히 일본답다는 생각이 들었다.

참 예뻤고 사랑스러웠고, 그래서 흐뭇하게 잘 봤다.

꿈을 향해 달려가는 여주인공 캐릭터라거나

참 예쁜 화면,

특히 앞부분에서 싱그럽게 그려낸 캠퍼스 생활, 청춘 등이 마음에 들었다.

단 두 명의 좋아하는 일본 여배우 - 아오이 유우, 우에노 주리가

동시에 나온 영화라는 것도 좋았고.

우에노 주리는 정상적인 캐릭터 연기도 잘 하는구나 하는 생각도 ㅎ

그런데 뭐랄까 '일본적 감수성'은

언제나 꼭 레코드 바늘이 튀듯 튀는 부분이 있는 것 같다.

잘 나가다가 언제나 나의 취향에서 살짝 비켜가 버리는데 그 정도가 좀 치명적이랄까.

주인공 남자 캐릭터가 싫어서,

너무 싫어서

도저히 영화에 몰입이 되질 않는 거다 ㅜㅜ

이리 찝적 , 저리 찝적 , 우유부단 , 여주인공 찔러보기(?) , 감정 흘리기 ..

술취해서 하는 대사에서는

"이 자식이 지금 뭐라는 거야?" 한 대 패주고 싶을 정도였다.

도대체 여주인공처럼 씩씩하고 꿈을 위해 노력하는 아이가

왜 이런 찌질한 애를 좋아하는지 아무리 해도 이해가 안되는 거 있지.

아무리 반대끼리 끌린다지만.

여주인공이 "네놈이 뭔데 그래. 나 자신이 싫어."라고 말할 때는

그래 너도 알고 있구나 ㅜㅜ 이런 생각..

그리고 하나와 앨리스에서 앨리스의 엄마 역을 맡았던 배우가

이 영화에서도 남자주인공의 상대역으로 잠시 등장하는데,

이 부분 역시 나의 정서와 전혀 맞지 않았다.

감독은 이 에피소드를 통해 무얼 전달하려 했던 것일까?

궁금하지만 썩 고민하고 싶지 않다.

생각하고 싶지 않달까. 나의 취향과 너무나 어긋났던 부분이기에.

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하지만 무엇보다 <일본 영화>답구나 하는 느낌을 많이 받은 부분은

영화 내에서 아오이가 찍고 다니던 단편 영화를 보여줄 때였다.

일본 영화나 만화, 드라마를 보다 보면 혹은 많은 노래 가사에서도

유독 '살아가고 있어.' 이런 류의 대사나 주제가 많은 걸 느낀다.

일본 사회 속에서

어떻게든 견디고 살아남는 것을 격려하고 위로하는 듯한 메세지가 많은 느낌이랄까.

그런 노래를 듣고 만화를 보다 보면,

얘네도 참 살기 팍팍한가 보구나 고달픈가 보구나 싶은 생각이 절로 들곤 한다. 

이 영화도 그런 류에 속하는 것 같다.

찌질하게 하루 하루 근근히 살아가는

딱히 목표도 없이

우유부단하고 나약한 스토커 생활과 구직에의 용기도 없이

그렇게 살아가는 남자주인공.

어쩌면 관객들이 영화를 보며 동일시하기를 (감독이) 원했던 캐릭터는

아오이가 아니라 토모야가 아니었을까 하는 생각이 들었다.

삽입된 재미있는 단편 영화..

얼핏 듣기로는 이와이 슌지가 대학 시절 실제로 찍은 단편 영화를 바탕으로 한 작품이라던데.

만일 정말이라면 '될성부른 나무는 떡잎부터' 속담이 딱 들어맞는구나.

어쩌면 이런 이야기를 생각해 낼 수 있었을까. 어린 나이에.

여튼 이 단편 영화에서 무지개 여신의 주제가 잘 드러나는 느낌이다.

단편 영화에서는 영화 속의 여주인공(아오이)가 그 단편 영화의 여주인공을,

영화 속의 남주인공(토모야)가 단편 영화의 남주인공을 맡았는데,

묘하게도 그들의 상황은 영화 속의 현실에서의 상황을 거울에 비춘 듯

서로가 정반대의 역할을 맡고 있다.

영화 속 현실에서 아오이는 꿈을 향해 곧게 걸어가는 강한 아이에 속하고,

토모야는 그 어떤 중심을 잡지 못한 채 겨우 견디는 삶을 산다고 할 수 있을 아이인데

영화 속 영화, 그러니까 단편 영화에서는 

토모야가 지구가 멸망하는데도 남극의 사진을 찍고 싶어하는 일종의 진취적(?)인 아이로,

아오이는 하루 하루 숨쉬는 것조차 버거워하는, 토모야 없이는 삶도 죽음도 무겁다.

아오이가 남극을 찍으러 간 마코토에 대해 이야기하며

"마코토는 인생의 마지막 날까지 자기를 표현하려 애쓰잖아.

나도 이대로 인생을 끝내고 싶지 않아." 라는 대사를 하는 장면이 있는데

옆에서 듣고 있던 어머니가 

"넌 이렇게 씩씩하게 살아가는 것만으로도

자신을 표현하고 있어."라는 대답을 한다.

이 부분이야말로 정말 영화에서 이야기하고자 했던 주제가 아닐까?

아오이가 마코토에 대해 하는 대사는

그야말로 영화속 현실에서 토모야가 아오이를 향해 할 법한 대사다.

물론 짝사랑의 감정, 어긋난 사랑의 안타까움, 그런 정서와 감수성 또한

영화의 큰 축을 담당하는 것이 사실이지만

또 다른 한편 이런 주제가 영화의 전체를 관통해 흐르는 것 같다.

하루 하루 근근히 견디는, 무거운 삶을 살아가는 토모야에게, 비록 그런 토모야이지만

"넌 이렇게 씩씩하게 살아가는 것만으로도 자신을 표현하고 있어."라는

위로를 건네는 듯한 느낌.

여기서 토모야와 관객이 동일시되며

감독이 관객에게 "넌 이렇게 살아가는 것만으로도 자신을 표현하고 있어."라고

어깨를 토닥거려주는 느낌.

일본은 정말 이런 주제에 관심이 많아 보인다.

생각해보면 이런 주제 전달은 2차원적인 것이고

영화에 전면적으로 드러나는 것은

위에도 썼듯이 순수한 짝사랑, 어긋난 사랑에의 안타까움과 그 정서, 감수성

등인 것 같은데.

개인적으로 여주인공이 남주인공을 사랑하는 심정이

도저히, 도무지, 어찌할래야 어찌할 수 없게

너무나 공감이 되질 않아서 ㅜㅜ

그런 감성에 촉촉히 젖기에는 이렇게 속에서 열불이 나는 상황에서는 아무래도 무리였던 것 같다.

영화의 감상과는 별개로

일본은 참 뚝딱뚝딱 드라마도 영화도 빨리 잘 만들어내는 것 같다.

드라마야 분량이 우리보다 적으니까 별개로 친다 해도

영화는 왜 이렇게 많이 만드는 것 같지?

일본 배우들 프로필을 보면 그 분량이 놀라울 정도다.

아무튼 영화는 아오이(우에노 쥬리)가 유학을 가기 전까지만 별 5개 만점에 5개,

그 이후로는 별5개 만점에 3~4개를 주고 싶다.