92라는 숫자를 일본어로 읽으면 '쿠니' 즉, '나라'를 의미하는 말과 연관지어 생각할 수 있다. 한국을 대표하는 92인의 현대 미술가들의 작품이 이 책 한권으로 묶였다. 여기서 미술은 사진도 포함이다.

 

역시 전문가의 눈으로 보는 세계는 달랐다. 그리고 작품 하나의 해설만으로 끝나는 것이 아니었다. 그 작품을 만들어낸 작가의 이야기, 생활, 다른 작품 이야기 등 하나의 작품을 정말 깊이 있게 감상하고 있는 것을 알 수 있었다. 바다가 온 생물, 무생물들을 모두 포용하고 감싸듯이 저자가 작품들을 보는 시각이 바로 그러해 보였다. 92인의 작가를 담은 만큼 92인의 시각, 이야기가 나오는데, 어디 하나 겹치는 것이 없다. 아마 작가들은 이러한 저자의 깊은 해설을 보고 소스러치게 놀라지 않을까 싶다. 속마음을 들킨 것처럼 말이다. (과연 어떨까?)

 

7가지 테마로 묶은 것도 매력적이었다. 우선 목차를 보고 관심 있는 테마를 골라 먼저 그것부터 펼쳐볼 수 있는 것이다.

 

작품들과 저자의 기똥찬 감상을 음미해나가며, 문득 '이미지'에 대해 생각을 하게 되었다. '문자'가 아닌 '그림'으로 나타낸 미술 작품들은 결국 하나의 이미지로 형상화된다. '문자', 즉 '글'로 표현하려면 책 한권을 써도 모자랄 수 있는 어떠한 메세지를 작품 하나로 강렬하게 때로는 잔잔하게 전달하는 '이미지','그림','사진','조형물'. 보면 볼수록 그 매력에 빠져들어갔다.

 

미술 감상을 좋아하면서도 어떻게 봐야할지 막막하게 느껴진 적이 많았다. 그래서 그런지 저자의 이야기를 따라가다보니 시간가는 줄 모르고 유쾌하게 미술 작품들을 즐길 수 있었다. 시간이 날 때마다 자주 들춰보고 싶은 책이다.