학창시절 미술 시간이나 미술학원에 다녀본 사람이라면 대부분 뎃생에서 연필을 사용하는 방법이나, 수채화를 그릴 때 붓터치 방법같은 것을 배운 경험이 있을 것이다. 하물며 전문입시 학원에서 조차 공식화된 방법으로 그림 그리는 방법을 가르친다. 그러다 보니 기술은 좋지만 나만의 개성이 살아있는 그림을 그리지 못하게 되는 것이다. 하지만 정물화가나 초상화가가 아니라면 사물과 똑같은 그림을 반드시 그릴 필요가 없다. 내가 그리고 싶은 데로 그리는 것. 그것이 가장 좋은 그림 그리는 방법이다.

 

하지만 역시 그림 그리기는 생각처럼 쉽게 시작할수 있는 것이 아니다. 그럴 때 이 책에서 알려주는 방법들을 시도해보자.

저자는 메너리즘에 빠진 자신의 경험을 바탕으로 그림 그리기에 대한 자신의 생각과 방법을 알려준다.  우선 잘그리기 위한 방법은 오직 연습밖에 없다는 말이 가장 마음에 든다. 빠르고 쉽게 그림그리기를 배워보고 싶은 사람이라면 이말에 실망감을 가질 수도 있지만 사실 연습만큼 그림을 잘그리기 위한 방법은 없다. '이것만 하면 당신도 화가~'와 같이 독자를 현옥하는 말보다는 '연습만이 답이다'라고 말해주는 것이 훨씬 솔직하고 신뢰감이 된다.

책 의 구성은 기본편,응용편,확장편으로 나뉜다. 기본편에서는 오브젝트 드로잉, 라이프 드로잉, 로케이션 드로잉을 선보인다. 기본편에서는 그림을 그릴 때 가장 먼저 하면 좋은 것들과 어떤 소재들을 그릴것인가에 대해 알려준다. 하얀 스케치북을 앞에 두고 무엇을 그릴 지 막막하다면 한가지 사물만을 시리즈로 그려보라는 조언과 최재한 많은 그림을 그려보고 그것을 한권의 책으로 엮어보라는 것은 아주 좋은 방법이다. 특히 그림에 제목을 적어보라는 말이 인상적이다. 문듯 누군가가 자신은 '무제'라는 제목이 붙은 그림은 보지 않고 지나간다라고 한 말이 떠올랐다. 그림이란 보는 이에 따라 각기 다른 느낌들을 가지는 것이지만 그림을 그린 이조차 제목을 붙일 수 없는 그림은 아무리 보아도 별 느낌이 없다라는 말이었다. 그래서인지 자신이 그림 그림에 제목을 적는 것은 그림 그리는 사람들이 가지면 좋은 습관이라고 본다.

 

응용편에서는 섬세한 표현과 생략하기와 같은 그릴 때 필요한 기술들을 알려주며, 확장편에서는 색상과 질감, 패턴을 이용하거나 콜라쥬와 같이 풍부한 그림 그리는 방법들을 배워볼 수 있다. 책에 그려진 방법들이나 예시들은 사실 일반적인 수준보다 휠씬 높은 그림들이다. 하지만 저자도 언급했듯이 반드시 잘 그릴 필요는 없다. 조금씩 조금씩 노력하다보면 어느새 차곡 차곡 나만의 그림들이 쌓여갈 것이다.

아! 책에 그려진 그림을 그대로 따라 그려보는 것도 좋은 방법이다.~~ 생각보다 재미있다.