원래 커버 아트는 음반이라는 창작물을 구성하는 중요한 요소이다. 사람으로 치자면 용모이자 첫인상이랄 만하다. 아무리 따뜻한 마음과 위대한 정신을 가진 사람이라도 용모가 단정하지 못한 경우에는 쉽게 사람들의 호감을 사기가 어려울 것이다. 음반디자인은 늘 시각적 유행을 달려 온 현대의 가장 대표적인 시각예술의 한 분야라 할 수 있다. 본래 앨범 커버의 원초적 기능은 상처 나기 쉬운 음반을 포장하는 것이었다. 그러던 것이 아티스트의 사진과 수록곡 소개 등을 담는 ‘정보 전달’이라는 부차적 역할을 겸한 초창기를 거쳐, 타이포그래피와 흑백 초상사진의 절묘한 조화를 통해 독특한 커버아트를 선보이며 그 자체의 미적 기능을 확보하게 되었다. 이 후 다양한 아티스트의 등장으로 대중음악이 대중들에게 선풍적인 인기를 얻게 되는 1960년대를 기점으로 음반디자인은 새로운 전기를 마련하게 되었다. LP를 거쳐 CD, 그리고 이제는 바야흐로 디지털 음원으로 음악을 듣는 시대다. 음악 산업 전체를 놓고 봤을 때 디자인이 차지하는 비중은 미약해 보이나 아이러니하게도 현재 음반디자인은 진화에 진화를 거듭하고 있다. 시각이미지로서 음악과 아티스트의 정체성을 반영하기도 하며 음반 부속물에서 벗어나 독립된 시각예술의 한 영역으로 발전하고 있다는 것이다. 또한, 명반은 명반의 재킷디자인과 같은 DNA라는 점에서, 커버가 보이지 않는다는 것은, 우리는 이제 명반, 그리고 레전드가 없이 살아야 한다는 우울 시대의 초상이다. 이 책은 다시금 음반 재킷디자인의 무궁한 감흥과 상상의 세계로 안내하고 있었다.

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