미술은 역사다!

 

 

인간 사회를 읽어내는 많은 '코드'가 있겠지만, 미술만큼 종합적이면서 또 예언적이고 심미적인 것이 또 있을까 싶다. 특히 그림 한 폭에 담긴 내용이 어찌나 많은지 '그림을 읽어주는' 책을 만나면 보면서도 알지 미처 읽어내지 못했던 숨은 그림의 이야기가 경이롭기까지 하다. 책을 통해 '그림'을 알아갈 때마다, 정말이지 그림에 "눈뜬다"는 표현이 안성맞춤이라는 생각을 많이 하게 된다. <르네상스 미술>은 미술에 눈을 뜨게 해줄 뿐만 아니라, '르네상스'라는 찬란했던 한 시대를 우리 앞에 그려준다.

 

<르네상스 미슬>은 위대한 예술과 문화가 찬란하게 빛날 수 있었던 사회적, 사상적, 국제적 '배경'을 설명해주며, 그것에 미술에 어떻게 반영되고 표현되었는지를 읽어준다. "'르네상스'라는 단어는 실제 위대한 예술과 문화가 찬란하게 빛나던 시대, 중세에서 근대로의 이행, 신세계 발견, 유럽의 수많은 정치, 종교 조직의 접합면과 같은 다양한 의미들을 담고 있다"(8)는 그 르네상스의 역사가 입체적으로 복원된다. 궁중의 세계가 압축된 고딕 말기부터 인문주의를 바탕으로 성장, 발전한 르네상스의 전성기를 지나, 바로크의 시작에 이르는 반 종교개혁 시기까지 르네상스 시대의 명작을 탐구하며 약 200년 간(1390-1606)의 유럽 미술 역사가 파노라마처럼 펼쳐진다.

 

<르네상스 미술>에는 사상과 예술, 그리고 사회를 지배했던 '신'과 만물의 중심은 '인간'이라는 새로운 깨우침의 긴장이 공존하고 있다. 가장 질 좋고 귀한 재료로 군주의 화려함과 우아함을 전달할 책무가 주어진 궁정 화가들의 이야기에서 인문주의가 탄생하고 르네상스라는 한 시대가 화려하게 꽃피는 과정과 그 시대의 특징이 압축적으로 요약된다. 가장 흥미롭게 읽혔던 주제어 중 하나는 바로 '비율'이다. 잘 계산된 비율은 15세기 피렌체 미술의 미천이었으며, 조형예술 분야에서 진정한 혁명이었다는 원근법이 탄생하고, 이후 이탈리아의 수많은 화가 겸 인문주의자들은 미(美)를 수학적으로 정의하는 '황금비율'을 찾으려고 애썼다는 점이 흥미롭다. 건축물이나 인체의 균형을 토대로 한 이론은 르네상스 시대에 비율 연구의 중요한 기준이 된다고 한다. 또 하나 흥미로운 점은, "르네상스 문화의 번영기 유럽에는 여러 가지 질병, 전쟁, 빈곤과 무질서, 알지 못하는 타인에 대한 두려움이 만연했다"(256)는 설명이다. 이러한 시대적 분위기가 예술 작품에 어떻게 반영되어 있는지 읽어내는 일은 마치 추리 소설의 수수께끼를 풀어내는 듯한 재미가 있다.

 

<르네상스 미술>을 통해 다시 한 번 더 확실하게 깨달아지는 명제는 "미술은 역사"라는 것이다. 미술은 단지 아름다움만을 추구하는 단순한 그 무엇이 아니라, 사상과 문화와 시대상이 투영되어 탄생하는 그 무엇이라는 것이다. 그림에 눈뜬다는 것은 이전까지 보지 못했던 그 무엇을 보게 되는 것처럼, 새로운 세상이 열리는 신비로운 경험이다. 신과 인간 사이의 긴장과, 인간 이성(수학적 지식의 과학)과 아름다움이 공존하는 <르네상스 미술>, 우리가 지나온 역사를 다시 되새기며 그 문화 유산에 경의를 표하고 싶다.

 

 

네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다.

본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의해서 작성되었습니다.