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한국 현대미술의 동시대성은 무엇이며 어디에서 연원하는가? 『90년대 한국 미술과 포스트모더니즘』. 저자는 지금의 한국미술이 존재하게 된 중요한 형질 전환이 1980년대 말에서 1990년도 초에 일어난 일련의 사태와 문화적 현상에서 발원한다고 주장한다. 이를테면 87년 민주화 항쟁, 베를린 장벽의 붕괴, 소비에트 연방의 해체와 같은 국내외의 체제 변동, X세대, 압구정동, 서태지와 아이들 같은 신세대 문화와 소비자본주의의 출현은 작가들과 비평가들이 어떤 식으로든 미술의 언어에 일대 변화를 도모하도록 만들었다는 것이다.

저자는 포스트모더니즘의 수용을 둘러싼 진영 간의 유례없던 치열한 논쟁을 마치 현장에서 목도하는 듯이 치밀하게 추적하고 재구성해간다. 지상공방전과 전시기획을 둘러싸고 실명 릴레이로 펼쳐지는 국면들을 뒤쫓으면서 논점들을 추출해내고, 이를 다시 포스트모더니즘이라는 서구의 원전과 모방 간의 간극, 이러한 간극에서 발생하는 오역, 오인의 의미를 추출해낸다. 저자는 포스트모더니즘을 둘러싼 치열한 논쟁을 문화 번역의 한 양상으로 해석하면서 한국미술의 동시대성의 의미가 불가피하게 서구미술과 밀접한 관계가 있음을 밝힌다.

한국 현대미술의 기원은 민중미술인가, 서구 포스트모더니즘인가
1990년대의 역사화를 통해 동시대 미술의 눈을 얻다

시계를 2~30여 년 전으로 되돌려놓은 듯한 흥미로운 양상이 최근의 미술계에서 목격된다. 주요한 예술기관의 인맥 구축하기를 둘러싸고 서울대 진영이니 홍대 진영이니 하는 시대착오적 진영 논리가 회자되는 모양이다. 진영 논리가 그나마 유효한 명분을 가질 수 있었던 20~30년 전과는 너무나 달라진 동시대 미술에서 마주하게 된 이 현상은 다시 한 번 가까운 과거인 1990년대에 대한 정확한 성찰을 요청하고 있는지도 모른다.
20여 년 전이라는 시차는 역사화하기에는 지금으로부터 너무 가까운 과거다. 하지만 변화의 폭이 너무 크다면 어찌할 것인가? 지난 20여 년 전의 한국미술과 이후의 한국미술 사이에 존재하는 변화의 폭은 그 이전의 미술이 역사의 저편에 속하는 것처럼 다른 것으로 느껴진다. 계보를 알 수 없는 공중누각처럼 보이는 동시대 한국 현대미술의 정체를 파악하는 일의 어려움을 짐작케 하는 대목이다. 하지만 지금 한국미술계에서 일어나고 있는 현상들이 기원도 원인도 없이 어느 날 갑작스럽게 출현한 것일 수는 없다. 이 책은 지금 우리가 목도하고 있는 한국미술계의 신(scene), 이 동시대성의 기원을 탐색하는 작업이다.
동시대적 변화의 간격을 메꾸는 작업의 어려움은 바로 동시대성이라는 카테고리에 속하면서도 그 안에서 무엇인가를 분별해내야 하는, 그 문지방적 성격 때문일 것이다. 이를 해결하기 위해 저자는 역사화되지 않은 재료들을 사료(史料)로 만들기 위해 문헌조사, 작가 및 비평가 인터뷰 등 전방위적인 리서치를 활용한다. 대부분의 연구자들은 엄청난 발품을 요구하는 이러한 노역을 피하고 싶어 한다. 서문에서 저자도 토로하고 있듯이, 동시대적이라 할 만한 짧은 시간대에 걸친 급격한 변화를 해명하기 위해 감수해야 할 노고는 통상의 연구자들의 몫을 뛰어넘는 일이었다. 그런데 이 노역을 꿋꿋이 감내해내는 저자의 성실한 태도와 그 결실에서 이 책의 도드라진 백미를 보게 되는 것은 어쩌면 당연한 결과일 것이다.

한국 현대미술의 동시대성은 무엇이며
어디에서 연원하는가?

하지만 이 책은 결코 사료집이 아니다. 사실 어떤 재료가 사료로서의 의미를 갖기 위해서는 맥락을 만들어내는 문제의식이 전제되어야 한다. 이 책은 지금의 한국미술을 읽기 위한 가장 중요한 전제를 밝히려는 문제의식에서 출발한다. 즉 한국 현대미술의 동시대성은 무엇이며 어디에서 연원하는가? 비엔날레와 같은 국제적인 미술 행사들이 정례화되어 국제 미술계와의 시차를 거의 느낄 수 없게 된 현상, 국내외의 국가적 경계 없이 노마드적으로 활동하는 작가들의 활동 반경, 영상·사진·퍼포먼스·설치 등 장르를 자유롭게 넘나드는 작업 방식, 문화연구 등의 간학제적 어젠다를 공유하는 미술 언어, 훨씬 유연한 방식의 참여적이고 사회비판적인 미술, 다양한 유형의 대안공간의 약진 등은 확실히 지난 20여 년 전의 한국미술과 많은 거리감을 느끼게 한다.
저자는 지금의 한국미술이 존재하게 된 중요한 형질 전환이 1980년대 말에서 1990년도 초에 일어난 일련의 사태와 문화적 현상에서 발원한다고 주장한다. 이를테면 87년 민주화 항쟁, 베를린 장벽의 붕괴, 소비에트 연방의 해체와 같은 국내외의 체제 변동, X세대, 압구정동, 서태지와 아이들 같은 신세대 문화와 소비자본주의의 출현은 작가들과 비평가들이 어떤 식으로든 미술의 언어에 일대 변화를 도모하도록 만들었다. 모더니즘 진영과 민중미술 진영이라는 오래된 진영 논리를 뒤흔들고도 남을 이 일련의 미술 외적인 지각 변동은 양 진영에 절박한 위기감과 새로운 돌파구를 향한 격렬한 몸짓들을 낳았다. 진영을 재정비하고 주자들이 바뀌고 전략과 전술도 바뀌어야 했다. 하지만 그 과정이 결코 순조롭게 진행된 것도, 쉽게 예측될 수 있는 것도 아니었다. 봇물 터지듯이 변화를 추동해내는 현실 혹은 새로운 유형의 자본주의가 본격 가동되기 시작한 만큼 이에 대응하고 적응하려는 미술의 몸짓 역시 달라져야 했다. 특히 이름도 생경하고 정체도 불분명한 포스트모더니즘이라는 새로운 양식의 등장은 암중모색의 혼란을 가중시키면서도 다른 한편으로는 새로운 비평언어의 연마를 요구하는 계기로 작용한다.

포스트모더니즘을 둘러싼 유례없는
진영 간 릴레이 논쟁과 그 후

포스트모더니즘은 진영에 따라 작가에 따라 새로운 구원처로 보이기도 하고 매도되고 배척되어 마땅한 것으로 비춰지기도 한다. 저자는 포스트모더니즘의 수용을 둘러싼 진영 간의 유례없던 치열한 논쟁을 마치 현장에서 목도하는 듯이 치밀하게 추적하고 재구성해간다. 오늘날의 미술계에서는 상상도 할 수 없는 풍경이 지상공방전과 전시기획을 둘러싸고 실명 릴레이로 펼쳐지는 국면들을 뒤쫓으면서 논점들을 추출해낸다. 그리고 이를 다시 포스트모더니즘이라는 서구의 원전과 모방 간의 간극, 이러한 간극에서 발생하는 어처구니없을 정도의 오역, 오인이 일어난 현상의 의미를 추출해낸다. 저자는 포스트모더니즘을 둘러싼 치열한 논쟁을 문화 번역의 한 양상으로 해석하면서 한국미술의 동시대성의 의미가 불가피하게 서구미술과 밀접한 관계가 있음을 밝힌다.
저자는 한국미술의 동시대성을 서구미술과 연관 지을 때 한 가지 더 고려해야 한다고 보는데, 서구미술과의 관계를 어떻게 설정해야 하는지가 그것이다. 저자는 당시의 비판적 논자들의 문제제기를 따라 추적해가는 과정에서 한국미술사의 재구성에 관한 새로운 과제들을 추출해내고 보완 작업을 시도한다. 이를테면 기존의 미술사에서 철저하게 누락된 재미 작가들의 활동이 이러한 문제의식 속에서 새롭게 조명된다. 이들의 활동이 한국 현대미술의 동시대성을 규명하는 의미 있는 참조점을 제시한다고 보기 때문이다.
포스트모더니즘을 둘러싸고 모더니즘과 민중미술, 양 진영 사이에서 벌어진 격렬한 논쟁은 그 불꽃같은 섬광만큼이나 이내 사그라들고 말았다. 저자는 다양한 이유들을 밝혀내는데, 논자들의 이론과 현장 작가 및 작품 사이의 괴리, 각각의 진영 내부에서의 변화 양상들, 이를테면 미술비평연구회의 해체와 제도 안팎에서의 운동방식에 대한 다양한 모색, 새롭게 등장한 소비자본주의에 반응하는 신세대 미술의 다양한 양태 등을 점검한다. 책에는 이를 시각적으로 입증해줄 작품과 참고자료 150여 점의 칼라 도판이 수록되어 전환기의 미술을 시각적으로 일목요연하게 살펴볼 수 있다.

I. 들어가며: 한국 현대미술의 동시대성은 어디서 시작되는가?

II. 포스트모더니즘이 한국 미술비평계에 틈입한 방식

III. 한국적 특수성과 포스트모더니즘 다시 쓰기
1. 이론의 변형과 선택적 수용
1) 모더니즘의 계승 및 대안
2) 후기자본주의 사회의 문화 논리
3) 제3세계적 특수성으로 본 모더니즘 이후
2. 현장미술에의접합과탈구
1) 탈모던과 포스트모던
2) 매체의 분화와 개인의 대두
3) 포스트 민중미술과 현실주의
4) 신세대 미술과 감수성의 변화

IV. 나오며: 현재시간으로서의 과거와 미래를 잠식하는 지금

참고문헌
찾아보기

동시대성의 유행은 일종의 존재론적 필요의 소산이다. 현재의 한국 미술이 무엇이며 어떤 과정을 거쳐 형성되었는가를 이해하기 위해 이웃(서구)의 상황을 넘겨다보고 스스로의 과거를 돌아보는 것이다. 한국 현대미술의 기원 및 성격 규명과 직결되는 이 문제에 답하기 위해서는 1980년대 말 1990년대 초의 비평계를 살펴보며 당시 한국 사회와 미술계를 들여다볼 필요가 있다. -9쪽

이 책은 한국 현대미술사를 새롭게 바라보는 유용한 수단으로서 번역이라는 개념을 제안한다. 한국 현대미술사가 거대한 서구 미술 수용사라면 이는 곧 번역 과정에 다름 아니기 때문이다. 흔히 번역은 한 언어를 다른 언어로 충실하게 전달하는 중립적이고 투명한 행위라고 전제된다. 그러나 번역의 실체는 소위 의미의 등가성(equivalence)과는 거리가 멀다. 우선 출발 언어(문화)와 도착 언어(문화) 사이에는 힘의 불균형이 존재한다. 번역자나 독자가 힘을 가진 언어와 그렇지 못한 언어 중 어디에 위치하느냐에 따라 번역의 양상은 달라진다. 보편어인 영어권에서 타문화를 번역할 때는 영어식으로 원본 텍스트를 의역해 변형하는 것을 주저하지 않는 반면, 주변어인 한국어로 영어 텍스트를 번역할 때는 최대한 원문을 존중하는 관행이 통용된다. 이러한 사실은 번역이 수평적인 교환의 장이 될 수 없음을 입증한다. 애초에 번역의 출발이 같은 척도로 비교하기 어려운 이질적인 문화를 전제하고 있고 이들 사이에 권력관계가 존재하므로, 번역은 태생적으로 권력에 예속된 분야다. 이 같은 속성은 기본적으로 중심-주변의 논리를 피할 수 없는 서구 미술-한국 미술의 관계에 그대로 적용된다. -14~15쪽

1990년대 초의 어느 시점에 한국 미술은 자체적인 형질 전환을 달성하며 서구 미술계와 시차를 확연히 좁혔고, 그 동시대적 가치의 획득에 포스트모더니즘 논쟁은 하나의 틈새 통로의 역할을 수행했다. 그렇다면 그로부터 여 년이 지난 현재, 오늘날의 미술은 과연 얼마나 동시대적인가? 주변부로서 언제나 중심을 바라보던 우리는 염원하던 서구 미술과의 동등한 교류와 상호작용을 획득했는가? ‘컨템포러리 아트’라고 호명되는 동시대 한국 미술에 진정 서구 미술과의 시차가 존재하지 않는가? 이 질문에 답하는 것이야말로 과거가 과거로 끝나는 것이 아니라, “과거의 파편들이 현재의 공간에 틈입하여 미래로 투사되는” 현재시간으로서의 과거를 실천하는 일이다. -301~302쪽