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열린 마음으로 예술과 소통하다~
생동감이 넘치는 미술로의 여행!

『미술 0교시』. 이 책은 일명 고스톱 시험문제로 언론에 알려졌던 강사가 6년 만에 낸 미술책으로, 그 동안 강단에서 학생들과 함께 미술을 마음대로 보고 느끼고 만지면서 얻어낸 결과물이라 할 수 있다. 저자는 아는 만큼 미술이 보이기도 하지만 몰라도 볼 수 있다 말하며 마음대로 느끼면서 즐겁고 재미있게 미술에 다가설 수 있게 도와준다.

이 책은 르네상스 미술에서부터 현대미술까지 저자만의 방식으로 보고 뒤집으면서 발랄함과 유쾌함을 마음에 선사한다. 메디치 가문이 키워낸 미켈란젤로와 하늘이 내린 천재 레오나르도 다 빈치, 최고의 예술가이자 조각의 역사로까지 일컬어지는 로댕 등 예술가를 중심으로 서양 미술에 대한 강의가 펼쳐진다.

저자는 이 책을 통해 예술은 특별한 사람들의 전유물이 아니며 꼭 어떻게 느끼는 방법이나 정답이 없다고 말한다. 고대부터 현대에 이르기까지의 미술을 통해 미술, 즉 예술은 특별하게 먼 것이 아니라 우리 생활 속에 있으며 열린 마음을 가지고 미술을 바라볼 수 있게 한다. 지루하게 느껴졌던 미술 이론에서 벗어서 살아 있는 미술 여행을 제시한다.

▶ 「미술 0교시」는 미학이니 예술론이니 하는 딱딱한 이론서에서 벗어나 자연스럽고 재미있게 읽을 수 있는 책입니다. 선생님에게 강의를 듣는 것처럼 쉽게 미술을 접할 수 있습니다.

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■ 기획의도
엽기 강사, 6년 만에 돌아오다
일명 고스톱 시험문제로 언론에 대서특필되며 엽기 강사란 딱지마저 붙었던 저자가 6년 만에 미술책 한 권을 들고 돌아왔다.
“출제된 문제들만 인터넷에 알려져서 그렇지 논란이 되었던 문제들은 정답이 있고, 수업을 열심히 들은 학생이라면 다 풀 수 있는 문제였어요. 그 외의 사람들이 왈가왈부할 일도 아니었지요. 저는「미술의 이해」라는 수업이 미술의 암기가 아닌 이해와 재미가 있는 수업이기를 원했던 것이죠. 학생들의 반응도 참 좋았어요. 그런데도 사과문까지 쓰고 학교에서 쫓겨났을 때는 ‘특이한 방법이긴 하지만 학생들을 열심히 가르친 내가 왜 이런 일을 당해야 하나’하는 자괴감마저 들었어요. 학교뿐만 아니라 아버지(경북대 작곡과 정희치 교수)께도 누를 끼친 것 같아서 스스로에 대한 실망과 혼란이 너무도 컸답니다.”
저자가 겪은 당시 사건은 우리의 고정관념이 낯선 것에 대해 얼마나 폭력적으로 대응하는지를 유감없이 보여주었다. 단지 기존의 시험문제와 다르다는 이유로 대학문화에 대한 도전이자 조롱으로 확대해석하면서 벌어진 해프닝이 당사자에게는 작지 않은 내상을 남겼던 모양이다.

낯섦은 익숙함의 시작이고, 익숙함은 지겨움의 시작이다
이 책은 저자가 다시 강단에 돌아와 6년 동안 학생들과 함께 미술을 맘대로 보고 느끼고 만진 결과물이다. 강의 제목도 미술의 이해가 아니고 ‘유쾌한 이노베이션’이다. 억지로 해석을 달자면 새로운 것들과 재미있게 만나자 정도가 되겠다. 그래서 미술을 암기과목으로만 생각했던 학생들에게 미술을 직접 만지고 느끼라고 가르친다.
이 책은 미술 거꾸로 보기나 삐딱하게 보기와는 거리가 멀다. 오히려 미술을 맘대로 느끼라고 권한다. 아는 만큼 보이기도 하지만 몰라도 볼 수 있다고 얘기한다. 그리고 아름다움을 느끼는 데 무슨 지식이 필요한가.
저자가 이 책에서 일관되게 이야기하는 것도 생활 속의 예술과 미술이다. 우리가 살아간다는 게 낯섦과 익숙함, 그리고 지겨움의 반복이다. 낯섦은 익숙함의 시작이고, 익숙함은 지겨움의 시작일 뿐이다. 그래서 낯섦과 마주하기를 두려워 말라고 말한다. 미술을 만날 때 낯을 가리지 말라는 얘기다. 그냥 내 맘대로 하세요라고 말한다. 그것도 즐겁고 재미있게. 이것이 유쾌한 이노베이션이다.

■ 책의 내용과 특징
고대의 벽화부터 현대 미술까지를 자신만의 방식으로 보고 뒤집으면서 발랄함과 유쾌함을 마음에 선사하는 책이다. 예술은 특별한 사람들의 전유물이 아니고 꼭 어떻게 느끼는 방법이나 정답이 없다는 것이다.
이 책에는 메디치 가문이 키워낸 미켈란젤로와 하늘이 내린 천재 레오나르도 다 빈치, 최고의 예술가이자 조각의 역사로까지 일컬어지는 로댕이 등장하고 13세에 가출해 로댕을 사사한 후 로댕으로부터 독립해 자신만의 세계로 성공한 브란쿠시와 별과 같은 고흐, 남자용 변기를 작품으로 뒤바꿔버린 마르셀 뒤샹, 우리 시대의 새로운 비너스를 탄생시킨 니키 드 생팔 등이 나온다.
“왜 사람들이 예술을 중요하게 생각하는지 모르겠다. 예술도 하나의 직업일 뿐이고 사업을 잘하는 것이 예술을 가장 잘하는 것이다.”
이런 말로 자신의 그림이 상품화되는 것을 적극적으로 즐긴 앤디워홀도 등장하고, 캔버스에 물감을 쏟아놓고 몇 백억씩 받으며 그런 행위를 ‘액션 페인팅’이라고 포장까지 한 잭슨 폴록도 등장한다.
고대부터 현대에 이르기까지의 미술은 시대가 달라도 일맥상통하는 게 있다. 즉 미술, 예술은 특별나게 먼 것이 아니라 우리 생활 속에 있다는 것이다. 또한 마음을 열고 느낌을 나누는 행위 자체가 예술이고 미술을 받아들이기 위한 기본적인 태도 또한 열린 마음이라는 것이다.
광주 비엔날레에서 먹다 남은 음식찌꺼기를 미술작품으로 전시하는 것을 보고 미술을 이해하는데 있어 열린 마음은 빼놓을 수 없는 요소라고 생각했다는 저자와 지루한 고전파나 인상파를 떠나 살아있는 미술여행을 떠나보자!

제1장 본능과 노블레스 오블리주
다비드-돌멩이 하나에 쓰러진 거인 골리앗
라오콘-트로이가 다시 보여준 위대한 영웅들
로렌초 기베르티-하늘에 바쳐진 천국의 문과 지옥의 문
우골리노-배고픔에 무릎을 꿇은 슬픈 아버지
오귀스트 로댕-노블레스 오블리주, 『칼레의 시민』
미켈란젤로-『피에타』, 자식을 가슴에 묻고

제2장 꿈에게 길을 묻다
비겔란-인생의 희로애락, 꽃들에게 희망을
조지 시걸-로댕의 『청동시대』와 작품에서의 타블로
알마 다테마-타임캡슐 폼페이
폴리클레이토스-아케익 시대의 미소와 나의 『파편』
레오나르도다빈치-신비로운 여인, 모나리자를 그리워하다
도나텔로-소년의 꿈과 아가멤논의 진실

제3장 끝나지 않은 사랑
구스타프 클림트-첫키스의 뜨거운 떨림들
조나단 브로프스키-언제나 혼자 노래하는 사람
빈센트 반 고흐-별이 빛나는 밤
니키드 생팔 - 생명력 넘치는 비너스의 환생
프랭크 스텔라-역발상과 불균형의 조화, 『아마벨』

제4장 그대의 오마주로 춤추다
심은하와 고흐-순수예술과 대중예술 속에 숨은 돈과 열정
마르셀 뒤샹-편견 추출로 이어지는 난해한 현대미술
알타미라와 라스코-원시미술, 태초의 모습과 문화적 계승자
티치아노와 마네-패러디, 표절, 오마주의 영광과 실패

제5장 예술가와 이노베이션
월트 디즈니- 지금은 바야흐로 디지털과 클릭의 시대
브뤼겔- 마음을 읽는 내비게이션, 소통 불가능
앤디 워홀 -아침형 인간과 올빼미족의 공생, 팝아트, 획일화······
아르망- 쯔요시와 분노, 우리들의 카타르시스
잭슨 폴록-사고의 반란과 유쾌한 이노베이션